De esas personas que al tener frente a ti no puedes pasar desapercibido. Posee el carisma y la actitud de los galanes del cine internacional y un dominio fresco y sin igual.
Con una formación académica basada en teatro, entretenimiento y comunicaciones, Lowensky Natera, no sólo consolida la versatilidad y la sencillez, también es un profesional de la comunicación con una Maestría en la Universidad de Sevilla en Guion, Narrativa y Creatividad Audiovisual.
Imagen y figura de campañas y marcas importantes del país, a nivel nacional e internacional; ha formado parte como productor y/o talento en más de una decena de espacios televisivos y ha sido maestro de ceremonias de importancia y trascendencia internacional como RD Fashion Week, Mr. Universe Dominicana y otras más.
Actualmente lo podemos ver todos los domingos a las 12 meridiano en “Aquí se habla Español”, uno de los programas de mayor audiencia nacional. En el 2009 tuvo la gran oportunidad de ser el galán juvenil de la telenovela de Venevisión Internacional “Condesa por Amor” filmada en República Dominicana, consta de 100 capítulos y fue transmitida en mas de 20 países.
En el séptimo arte ha trabajado como actor en las películas: The Lost City, La Fiesta del Chivo, Trópico de Sangre, Loto Man 2.0, ¿Quién manda?, Arroba, LOL (serie canadiense), Al Sur de la inocencia, entre otras.
Lowensky también incursiona en la moda creando su marca y desfile de verano: “Ocaso Fashion Show” una plataforma que muestra las últimas tendencias de ropa playera y deportiva. En este 2019 llega a su cuarta edición en Agosto.
Atleta desde los 11 años, destacándose como una de las promesas del voleibol, destreza que le mereció becas universitarias nacionales e internacionales. Es capitán por más de 10 años del equipo de Voleibol del Club Body Shop Naco.
Lowensky es de esos que invierten su tiempo en la formación académica, en el 2015 realizó un diplomado en educación y fue docente de UNIBE por 4 años, de la asignatura Técnicas de Presentación y Oratoria.
Este multifacético artista en este 2019 nos trae una súper producción teatral que promete dejarnos a todos maravillados con un gran mensaje social, la cual se titula “Amada de la Noche”.
En un pueblo a orillas del Caribe, de arenas oscuras, pero aguas verde-azules; con la misma cadencia del sol de nuestro eterno verano, la indeleble marca que solo tatúa la experiencia y con la fineza del mejor orfebre, Linda Valette nos presenta su autobiografía: “Ser mujer en un mundo de hombres”. Un título que llena 118 páginas a todo color de las emociones, experiencias y el arsenal de herramientas que esta joven ha desarrollado y utilizado para lograr posicionarse en un mundo que siempre ha sido el campo de batalla de los caballeros, no por las damas no tener la capacidad de alcanzar encumbradas posiciones gerenciales en áreas como las finanzas, sino porque son puestos estratégicos que generalmente se heredan familiarmente.
Aparte de ser una de las mas destacadas de el desarrollo de estrategias, finanzas y emprendimiento, también es creadora de proyectos educativos como Break it Project, Guía digital para lideres, las 4P´s del Liderazgo; es miembro de varias asociaciones a favor del empoderamiento y la mujer que busca la equidad de género; ganadora de muchos reconocimientos sobre su desempeño, escritora, madre y maestra, pero sobre todo una incansable luchadora del bienestar de nuestras generaciones futuras.
Linda, con la sencillez de su sonrisa y el peso de sus conocimientos como mejor atributo, ha sido reconocida por tres años consecutivos como una de las mujeres mas influyentes en Rep. Dom. por ser la primera en dirigir una institución financiera internacional en el país, méritos ganados por una amplia carrera corporativa que ha costado mucha preparación, persistencia y constancia.
Una lectura ligera que te condensa su propia historia de autorrealización para motivar a la preparación y formación académica, pero sobre todo a la persecución de los sueños sin dejar de ser una persona comprometida con tus propias convicciones y metas.
“Este libro plasma mi historia, mi ruta de crecimiento y autorrealización, la comparto con el deseo y la esperanza de que su lectura inspire, ilusione y sirva para asumir los retos de liderazgo que puedas enfrentar en la vida”, comentó.
"Tenemos como objetivo rescatar y conservar el patrimonio artístico y cultural de nuestro país”
Retajila es de esas organizaciones que asume la responsabilidad de llevar esperanza a nuevos talentos para el desarrollo de su proyecto artístico, apoyo y difusión de actividades y producciones artísticas y culturales.
Como fundación tiene el objetivo de difundir, divulgar, impulsar y dar a conocer el arte dominicano en general y las producciones culturales que integran el patrimonio artístico y cultural de la República Dominicana.
Su propósito inicial fue de apoyar a los cantautores para que grabaran sus discos, sin embargo, su nueva directiva, presidida por “Nono” Rodríguez, ha desarrollado nuevos programas dirigidos a todos los jóvenes que desean una oportunidad, “Desarrollamos charlas y conversatorios con el propósito de ayudar en la formación y en la orientación a los artistas. Trabajamos de manera regular nuestras Peñas donde invitamos a los artistas, a las marcas y a los medios de comunicación para que se vean la cara y sus planes puedan encontrar camino. Actualmente estamos trabajando con varios proyectos culturales de muy bajos recursos con el propósito de encontrarles salida a sus necesidades” - (NONO) Rodríguez, presidente de la fundación-.
Una de las características de las obras realizadas por Retajila es la documentación de cada proyecto. Se realiza un material audiovisual de cada sesión realizada donde se muestra como resultado final de ese proceso la obra. Dentro de las novedades que trae Retajila, está un material didáctico junto al percusionista Otoniel Nicolás sobre nuestros ritmos autóctonos aplicados a la Batería que será dirigido a los bateristas dominicanos y del mundo. También está un programa de auspicio para aportar recursos a mas de 25 proyectos, impactando a mas de 100 artistas de manera
directa. Iniciamos con las acciones de ayuda social en 3 localidades del país, realizamos dos talleres de formación para artistas, un conversatorio, dos encuentros de networking, la creación de una interesantísima comunidad digital a través de las plataformas sociales y editamos 3 discos.
La directiva de Retajila está conformada en la actualidad por los artistas Pavel Núñez, Covi Quintana, Janio Lora, Guy Frómeta y el empresario/productor Nono Rodríguez. Retajila cuenta con el apoyo directo de grandes amigos y empresas que nos ayudan a llevar a cabo todos los planes.
Algunos títulos producidos, mas de 23, son un aporte genuino al rescate de nuestras raíces, entre las cuales están: Santo Domingo de Fiesta de Rando Canasta, Tributo a Juan Antonio Alix (Gnómico, Nico Clínico, Rando, Acentoh, Ovni, Básico (Lo Correcto), Chino Sing, Melymel, Estephanía, Mi Amigo el Terror - Sonia Silvestre y Transporte Urbano (DVD), Jazzeando - Sandy Gabriel y Jazz Pop Emsemble, Tributo a Tavito Vázquez - Issac Hernádez, Guy Frómeta, Gustavo Rodríguez, Esas Simó.
Pinceladas surrealistas para viajar por las emociones.
La sensibilidad artística que posee este experto en negocios y neurolingüística va más allá de su pincel, hurga en las más profundas emociones y su impacto visual genera una energía tan inverosímil como gráfica, tan abstracta como los más profundos sentimientos humanos. Félix Sánchez ha logrado traspasar los límites de la razón para sacar el sentimiento más puro en cada espectador de su plástica.
Félix Eduardo Sánchez es graduado en Business en la Universidad de Delaware NY, Administración de empresas en UNIBE, psicológica clínica en Unibe, además posee una certificación en el innovador programa de Neurolingüística. Es un empresario cuya afición por el arte lo llevan a convertirse en un artista plástico que disfruta lo intangible y que alimenta su imaginativa con cada elemento o vivencia personal.
Entiende que lo espiritual es permanentemente manifestado en lo material y es una amante del arte en sus diferentes manifestaciones. Con el deseo de aportar a nuestro país, facilita herramientas en las personas para que perciban y mejoren su calidad de vida. Félix está dispuesto siempre a seguir creciendo, aprender, y tomar lo que la vida tiene para el sin ningún temor de asumir nuevos riesgos. La vida la ve desde diferentes perspectivas dependiendo de la experiencia que esté viviendo en ese momento, por lo que el color cobra vida y fuerza en cada obra suya.
Es un artista muy inquieto, que vive probando nuevas técnicas, nuevos medios, nuevas texturas, y estilos. Desde el acrílico, ink, collage, graffiti, silkscreen. Desea seguir transmitiendo sentimientos y emociones urbanita con los murales en las calles, esculturas, y exposiciones. Actualmente está trabajando dos series de trabajos distintos: Los murales abstractos, y surrealismo pop, ambos cargados de texturas, técnicas mixtas, y grandes formatos. Y debido a que sus inquietudes nunca descansan tiene previsto exponer sus obras en NY, y quiere además hacer una aquí en Santo Domingo antes de finalizar este año.
Se presentó con éxito durante los primeros días del mes de junio la obra El ingrediente secreto, producida y dirigida por Ramón Santana, Apoloniuss. Una obra del del laureado dramaturgo español Eduardo Viladés que es una comedia ácida estrenada por primera vez a nivel mundial en nuestro país, reuniendo lo mejor de nuestro cine y teatro en una sola pieza.
Entre enredos, juegos de roles y lucha de egos, nos revelaron lo que hay detrás del universo del espectáculo. ¿Cuál es el ingrediente secreto del éxito?. Una obra que puso sobre las tablas un elenco de lujo encabezado por la dos veces ganadora del premio Soberano a la mejor actriz de cine (2018 - 2019) Judith Rodríguez, también galardonada con el Iris Dominicana 2019; el laureado (mejor actor de teatro Soberano 2015) Josué Guerrero; el primer actor y maestro (nominado al Soberano 2018) Orestes Amador; y quien siempre ha sido una figura importante de la comunicación, el teatro y el cine, Georgina Duluc (nominada al Soberano 2019 como mejor actriz).
Encarna (Georgina Duluc), la iluminada, descubre que el arte la libera y la hace infinita; Vanessa (Judith Rodríguez) es una actriz irreverente que encontró en el teatro y el cine una nueva forma de reinventar su propio negocio; Joaquín (Josué Guerrero) dirige el proyecto, se cree Dios, pero es arrogante y fanfarrón; Quique (Orestes Amador) es un actor retirado que encuentra en esta producción la oportunidad de volver a estar en el universo del espectáculo.
El artista del lente Robert Inoa celebra sus 10 años en el arte de la fotografía con una gran exposición que recorre su carrera durante este decenio. Poseedor de una creatividad muy extrovertida y enérgica a la hora de disparar su camara, Robert Inoa ha convertido su lente en una caja de memorias que cuentan increibles historias.
L´Amour es el nombre que lleva esta exposición en la que el artista relata desde el 2008 con una serie de 30 fotografías como su lente ha sido testigo de cientos de ceremonias y recepciones logrando captar sentimientos, emociones y momentos que se convierten en obras indelebles para quienes las protagonizan.
Descubrió su vocación a través de la fotografía de moda, sin embargo, su inclinación en el mundo de las bodas fue marcándose por las historias de amor que hay detrás de cada pareja que retrata, dejando su pasión fluir al punto de ser considerado como uno de los mejores en dicha categoria. “Cada pareja es diferente y cada una tiene una historia que contar a través de la magia del lente” refirió Inoa.
Para el artista Robert Inoa han posado grandes personalidades en el mundo del cine, moda y television como son: Michelle Rodríguez, Sonya Smith, Denise Quiñones, Geradine Bazan,Carlos Arturo Vuelvas, Clarissa Molina, Juan Carlos Garcia, Leslie Grace entre otros. De sus bodas mas destacadas esta la afamada actriz mejicana Marlen Fabela y el Sr. George Seely.
L´amour retrata el amor real y puro; la ilusión y la magia de cada compromiso y cada lugar donde se han realizado estas fotografias.
Tatiana comenzó su carrera en la fotografía de moda y publicidad, pero luego encontró su voz en el fotoperiodismo. Lo estableció como su verdadero camino profesional al obtener la beca Fulbright para realizar una Maestría en Fotoperiodismo en la Universidad de Missouri
Hansel es conocido por ser el ganador del 2016 del premio Globo Verde Dominicano, una iniciativa de FUNGLODE para reconocer y fomentar el cine medioambiental, por su cortometraje Ciclos. Aquí retrata el trabajo del artista plástico Frank Sánchez Robiou, dedicado a crear belleza a partir de materiales de desecho encontrados en las playas, cada vez más sucias, de nuestro país.
“SIEMPRE ESTUDIÉ CON LA CONVICCIÓN DE HACER CINE EN CONSTANZA, NUNCA ME INTERESÓ HOLLYWOOD PORQUE CREO QUE ELLOS TIENEN YA QUIEN CUENTE SUS HISTORIAS”
Melvin Durán un cineasta en busca de la verdad, caracterizado por su trabajo documental. Estudió derecho en Unicaribe, cine en la UASD y tiene una especialidad en NUCINE, España. Melvin Durán se caracteriza como una persona diferente, con un estilo poco común.
Melvin está en busca de verdades con sus trabajos, aunque él considera que su primer trabajo cinematográfico titulado Blanco, fue su inicio estudiantil, el mismo fue proyectado en más de 60 países. Mientras conversábamos enfatizó el cambio que ocasionó su estudio en España, donde dice que conoció personas que verdaderamente aman el cine, cambiando el rumbo y el significado que él tenía.
Desde que Jaime Guerra pisó el estudio, la vibra artística que le acompaña inundó el lugar, una persona humilde que no ve lo extraordinario de su trabajo, en algún momento le pregunté qué sentía al ser un fotógrafo de lo cotidiano, que retrataba lo que se le presentaba y el nos dió una respuesta tan sencilla pero que habla tanto de él y de cómo hizo de una profesión, una vida “No se que se siente otra cosa que no sea fotografi ar, ha sido un proceso de vida”.
Pienso que no existe mejor manera de iniciar algo que sonriendo y no pueden imaginar la tonta sonrisa que se dibuja en mi cara mientras escribo en frente de mi computador y es que me place poder compartir con ustedes parte de mi pasión por el mundo del arte que no deja de besarse con la moda.
Las generaciones evolucionan, se reinventan y a veces parece que vuelven al punto de partida donde todo comenzó. No es sorpresa para nadie que lo "Vintage" esta de moda desde una perspectiva muy general; la música, vestimenta, los discos de pasta, los peinados y
La librería mamey aperturó sus puertas como sala de exposición en el verano del 2016, siendo la vitrina de José Levy mostrando el gran trabajo que realizó con ¨A Voz Populi¨, de esta manera inician realizando eventos, hasta convertirse en un espacio donde reposa la literatura y la filosofía clásica, contemporánea y caribeña y de grandes autores dominicanos como Rita Indiana y Frank Báez.
La Librería Mamey es un lugar en el que puedes hojear y adquirir los libros de tu preferencia y tomar un buen café en un ambiente bohemio con buena música.
La Librería Mamey es única en este país, además de que tienes la oportunidad de leer, disfrutar de un buen café y de llevar a tus hijos a que eleven su imaginación con las historias de que los cuenta cuentos de Mamey.
“Las caras debajo de las máscaras de los lechones llevan más arte que todo lo que decora sus máscaras..”
Humberto Nicolás López
Los diablos cojuelos de la ciudad de Santiago de los Caballeros según el folklorista Tomás Morel existían desde el año 1867, estos lechones tenían en aquel entonces la finalidad de mantener el orden en las fiestas callejeras. Con el tiempo esta tradición fue desarrollándose hasta convertirse en unos años en fiestas de carnaval.
En los barrios La Joya y Los Pepines surgieron dos de los grupos más destacados del carnaval santiaguero, Los joyeros y pepineros, los cuales a la fecha de hoy siguen saliendo a las calles cada domingo de febrero para celebrarel carnaval, manteniendo ferviente esta tradición.
Los diablos cojuelos de Santiago, que cada domingo salen a festejar por los alrededores del Monumento a los Héroes de la Restauración se diferencian a los demás del país debido a las características de sus máscaras, estas tienen una historia bastante relacionada a su lugar de origen.Humberto Nicolás López quien esuno de los artesanos santiagueros con más experiencia en el arte de hacer caretas nos contó que esta forma tan particular como si fuesen cabezas de pato con cuernos, surgió a raíz de que en el barrio Los Pepines se solía criar muchos patos, entonces por ello se decidió añadirle este pico tan característico que llevan los diablos santiagueros.
Por otra parte existen diferencias entre los distintos grupos de carnaval en la misma ciudad de Santiago de los Caballeros y es que no todas las caretas llevan los mismos cuernos, Los Pepines por ejemplo llevan dos grandes cachos lisos, Los Lechones llevan en los cuernos muchos cachitos y los del barrio Pueblo Nuevo deciden añadirle flores a esos enormes cachos.
Al igual que el señor López existen muchos artesa- nos santiagueros que desde hace muchos años se dedican a hacer caretas para el carnaval y mantienen esto como su única fuente de ingresos, hay que destacar que del arte también se puede vivir y bastante bien aunque en muchos casos esto no esté tan bien valorado.
“...ESTO LES AYUDA ALEJARSE DE OTRAS COSAS QUE SON DAÑINAS”
Una máscara puede costar mucho o no tanto pero el trabajo que hay detrás de cada una de ellas es único. Hay tradiciones que se desvanecen en el tiempo y hay otras que se inmortalizan cada año más, el carnaval es una celebración a la que le quedan muchos años, y como dice Humberto esta es una que no dejará de existir.
La novel artista Pamela Riveraha dado de que hablar con su salto repentino al reconocimiento nacional, esta joven artista dominicana se encontró con la obsesión de lograr una técnica hiperrealista genuina la cual ha dominado a la perfección dándose a conocer en las redes con sus piezas de varias celebridades.
Pamela no era muy dada a los medios, sin embargo, unos meses atras decidió proyectar más su trabajo, teniendo desde ese momento varias apariciones en diferentes medios de comunicación. Su trabajo hiperrealista es el resultado del éxito en su carrera fusionado con el impresionismo que crea mayor relieve en sus obras.
Su exposición Jugando con “Jeff”, nace como inspiración al artista Jeffkoons, piezas cromadas e hiperrealista son las protagonistas de esta colección. Actualmente se encuentra trabajando en su próxima exposición la cual no solo planea presentar en RD sino en la ciudad de Nueva York.
“Yo me enfoco en las emociones humanas, se trata de eso, de las miradas y las expresiones”
Cuando decidió incursionar en el impresionismo le dió miedo ya que había sido reconocida con su técnica hiperrealista, la cual aseguró que siempre mantendrá en sus exposiciones pero de igual manera decidió incursionar y evolucionar con piezas impresionistas,
Escuchando Rock y aproximadamente por seis horas logra realizar estas maravillosas obras que sin duda alguna le han dado paso a la historia artística de la República Dominicana.